Les coups de cœur du festival Voix de Femmes

À une semaine du festival Voix de Femmes, La Bâtarde vous partage ses coups de cœur pour cette édition qui se déroulera du 10 au 26 octobre à Liège. Pour les chanceux.ses qui habitent en Belgique, voici 4 rendez-vous décoloniaux, afroféministes ou poétiques (et parfois tout ça en même temps) pour réchauffer votre mois d’octobre.

Si l’ensemble de la programmation de cette 14ème édition semble particulièrement alléchant, une première escale s’impose par le cinéma Churchill à la projection de Tunniit : retracing the lines of inuit tatoos, un documentaire d’Alethea Arnaquq-Baril consacré à une pratique corporelle féminine populaire peu connue : les tatouages faciaux des communautés inuites de l’Arctique. Où il est question de transmission, d’émancipation et de décolonisation à travers un art féminin longtemps interdit. Une séance présentée par l’historienne de l’art Alix Nyssen, spécialisée dans l’artification du tatouage.

Intergénérationnelle : parce que les représentations comptent

Le second rendez-vous permettra d’amener les plus jeunes (âgé.es de 5 et 8 ans) à la Librairie Livre aux Trésors pour une séance de lecture et de dessin autour de livre Comme un million de Papillons noirs, dont le titre puise dans l’œuvre de l’écrivaine afro-américaine Toni Morrison. Son autrice Laura Nsafou qui est aussi blogueuse afroféministe sous le nom de Mrs Roots, lira l’album dans lequel elle évoque avec douceur et poésie la chevelure afro de sa jeune héroïne qui demeure, aujourd’hui encore, un enjeu de réappropriation pour les femmes noires.

Après une après-midi consacrée à la jeunesse, vous pourrez retrouver l’autrice en soirée à Barricade (Rue Pierreuse 21, 4000 Liège) pour une discussion autour des thématiques abordées dans son blog, notamment autour des représentations des personnes racisées en littérature.

Déflagration
afroféministe

Toujours dans ce même élan de flamboyance, la parade afroféministe apparaît peut-être comme l’un des moments les plus excitants du festival : 30 Nuances de Noir.es plie avec force les frontières entre fanfare, chorale et performance et replace les corps de femmes noires dans l’espace public, puisant dans un large répertoire de danse parmi lesquelles le locking et le waacking, pour une apparition fracassante aux accents politiques. Parce qu’aux travers de corps dansants et de chants, on touche aussi à ce que les luttes ont de plus incarné et puissant. L’événement se déroulera Espace Tivoli à Liège et est entièrement gratuit.

De l’eau pour les oreilles

Enfin, le dernier événement invite au recueillement pour un dimanche après-midi avec la musicienne japonaise Tomoko Sauvage qui explore la musicalité de l’eau et ses potentialités sonores à travers ses infimes variations lorsqu’elle entre en vibration avec les bols de céramique manipulés par l’artiste. Lenteur, épure et poésie pour d’autres cartographies sonores intimistes à KulturA.

Puis parce que les règles sont faites pour êtres transgressées : on ne pourra s’empêcher d’ajouter un clin d’oeil à nos complices D’une Certaine Gaieté et au projet radiophonique Trajectoires dissidentes qui remettra le couvert en présentant le résultat des ateliers menés en non-mixité, sous la forme d’une soirée sur péniche radiophonique à L’Armande. Les capsules diffusées nous feront découvrir les voix de figures ou collectives féminines souvent peu entendues, mais qui ont su donner un coup de pied bien senti au patriarcat.

Pour le reste : Allez-y tant qu’il reste des places et inscrivez-vous ! Toutes les infos concernant la programmation complète et les réservations sont sur le très beau site du festival.




béguinage de Dortmund

Podcast Rencontre Bâtarde #1: Les femmes & la brique

Dans ce premier épisode de Rencontre Bâtarde, on a rencontré l’architecte bruxelloise Apolline Vranken. Ensemble, on a discuté d’architecture et de féminisme, de Béguines et de colocation, et du sexisme de Le Corbusier.

Alors si cet été vous voulez plonger dans l’univers singulier des béguinages, Apolline est la guide parfaite pour vous initier à ce mode d’habiter.

« La lecture actuelle qu’on a des béguines se met évidemment en parallèle avec celle qu’on a des sorcières. On voit que les béguines sont quasi les seules à avoir pu faire des choses totalement interdites à l’époque et à avoir trouvé la petite faille dans le système. »


  • Voix, montage et réalisation : Mélanie Cao
  • Musique : Night Life – Mr Lee
  • Production : D’Une Certaine Gaieté
  • Photo : Béguinage de Dortmund issue de l’ouvrage : Vranken Apolline, Des béguinages à l’architecture féministe. Comment interroger et subvertir les rapports de genre matérialisés dans l’habitat ?, Université des femmes, Bruxelles, 2018.

Ne manquez pas l’occasion de retrouver Apolline parmi d’autres collectifs lors des journées du matrimoine du mois de septembre à Bruxelles.

Ouvrage cité lors de l’entretien : Des béguinages à l’architecture féministe. Comment interroger et subvertir les rapports de genre matérialisés dans l’habitat ?, Université des femmes, Bruxelles, 2018.




Une bâtarde a lu : « Noire n’est pas mon métier »

Illustration de Justine Sarlat

Après le mouvement #MeToo et les révélations de harcèlement sexuel médiatisées d’abord par le milieu du cinéma, Noire n’est pas mon métier continue l’exploration du métier d’actrice par le prisme racial en donnant la parole aux femmes noires, largement exclues du débat.

Le blanchiment de #MeToo

Si peu d’entre nous le savent, la personne à l’origine du mouvement #MeToo n’est pas une actrice d’Hollywood, mais l’activiste et travailleuse sociale afro-américaine Tarana Burke. Originaire de Harlem, cette militante travaille notamment autour de questions de santé avec des jeunes femmes issues des populations new-yorkaises marginalisées. Elle même « survivante » d’une agression sexuelle, elle lance en 2007 le « Me Too Movement » destiné à apporter un soutien aux victimes d’agression sexuelles dans les quartiers précarisés.

Le fait que ce soit des actrices qui aient fait connaître le hashtag et la reconnaissance tardive (quand elle existe) du travail de Tarana Burke vient souligner l’invisibilisation répétée des femmes non blanches et de leur travail, y compris dans les mouvements féministes dits mainstreams.

Le droit à l’existence culturelle

Paru en mai 2018, ce recueil de 16 témoignages d’actrices noires ou afrodescendantes pallie ainsi ce silence en dépeignant au travers d’anecdotes et de récits à la première personne ce que signifie être une actrice noire en France aujourd’hui. Ces actrices y racontent les inégalités salariales qui plus qu’une réalité bien ancrée pour les femmes, varient avec le degré de pigmentation de leur peau et le lissage de leurs cheveux.

Elles évoquent aussi l’exotisation quotidienne voire l’agression des corps noirs, supposés lascifs et disponibles, et l’impossibilité pour elles d’incarner l’universel à l’écran.

Au fil de la lecture, on arpente les décors d’un cinéma français réactionnaire, dont le manque de diversité des rôles proposés aux femmes noires rappelle qu’elles sont souvent réduites à leur couleur de peau.

«Parce que, pendant des siècles, cette couleur de peau était aussi celle des esclaves, des colonisés, parce qu’elle reste un fantasme exotique ou qu’elle renvoie à une classe sociale pauvre, il faudrait qu’elle raconte encore et toujours cela au cinéma. »

Rachel Khan

Ce cinéma qui reconduit de nombreux archétypes quitte à déformer la réalité, s’explique par le fait que les rôles plus complexes désignent souvent de manière tacite dans les scénarios, des personnes blanches.

A travers ces trajectoires individuelles, on entrevoit les obstacles qui émaillent la profession lorsqu’on est une femme et noire, depuis les écoles jusqu’aux castings. On accompagne ces actrices qui interrogent par leur expérience, le droit à l’existence culturelle des communautés afrodescendantes, tout comme des autres immigrations postcoloniales.

« Les décennies d’immigration des populations africaines ou asiatiques, ou de migration des ultramarins sont à opposer à l’image d’Epinal d’une France qui se vit souvent comme exclusivement blanche et ignore sa part de métissage, tant dans les manuels scolaires que dans les fictions qu’elle produit.  »

Aïssa Maiga

Les narrations façonnées par l’industrie du cinéma seraient révélatrices de tensions qui dépassent le terrain artistique. « J’observe plutôt l’absorption inconsciente d’une norme, d’histoire coloniale qui façonne toujours nos esprits, trois générations après les luttes et guerres d’indépendance des pays anciennement colonisés, écrit Aïssa Maïga. […]»

Exister, mais à quel prix ?

Refuser de se voir enfermer dans des rôles où elles sont attendues peut, dans ce contexte, s’apparenter à une forme de résistance politique, même si le manque de visibilité demeure un véritable problème. Le fait d’exister dans les médias et d’être représenté.es comme individus dans leur diversité et non toujours ramené.es à leur identité raciale demeure encore largement un privilège blanc.

Les occasions d’identification sont donc très rares, or, comment se projeter dans différentes trajectoires lorsqu’on se vit à l’écran uniquement comme sans papier, femme de ménage ou prostituée ? Comment expliquer enfin, que l’on admette en tant que public, des images maintes fois rejouées, y compris quand elles sont déconnectées de la réalité ?

Le privilège de la normalité

S’il existe une production indépendante qui échappe à cette règle (on peut par exemple citer le magnifique travail de la cinéaste Alice Diop, un enjeu de représentation des personnes racisées serait de s’imposer comme norme dans le cinéma dominant, et non de rester cantonnée dans certains genres comme les “films de banlieue”, à certains rôles, ou constituer le cheval de bataille de quelques cinéastes “engagé.es”.

Cet ouvrage vient bousculer des perceptions parfois intimes, de ce qu’on admet soi-même au quotidien comme invisibilisation ou caricature, y compris lorsqu’on est soi-même une personne racisée. En ouvrant la voix* sur leurs conditions de travail, ne serait-ce que dans un milieu aussi privilégié que celui du cinéma, ces femmes se réapproprient la narration et questionnent un imaginaire culturel qui a souvent manqué d’évoluer avec l’histoire complexe de la France.  

En plaçant les corps des femmes noires dans le débat public, Noire n’est pas mon métier montre l’urgence à faire exister dans nos fictions ces corps trop peu montrés. Cette lecture complète avec justesse (l’indispensable) “Décolonisons les arts !”, signé par une quinzaine d’artistes, qui décrit la colonialité à l’œuvre dans la culture et les arts en France. Et appelle à repenser en profondeur le champ artistique afin de lui permettre de (re)gagner une portée subversive.  

Noire n’est pas mon métier est paru chez Seuil en mai 2018

Pour approfondir le sujet :

  • Voir aussi le documentaire Ouvrir la voix, d’Amandine Gay

http://ouvrirlavoixlefilm.fr/

  • l’ouvrage collectif Décolonisons les arts

http://www.franceculture.fr/oeuvre/decolonisons-les-arts

  • ou la série belge afroqueer Extranostro




MLF

Safe space en milieu hostile : la non-mixité politique

L’été 2017 – en plein mois de juillet, se tenait à Paris le festival militant afroféministe Nyansapo. Pour cette première édition organisée par le collectif Mwasi, l’accent était placé sur l’organisation des résistances au sein des mouvements afroféministes. Des espaces non-mixtes, à l’intérieur du festival, avaient alors suscité de vives polémiques parmi le personnel politique et associatif français. Monté en épingle par les médias, le scandale avait presque valu au festival son interdiction pure et simple, sur décision de la mairesse Anne Hidalgo. Si l’événement date d’il y a plus d’un an, une question demeure pourtant d’actualité : pourquoi un festival proposant des «espaces non-mixtes » destinés à lutter contre les discriminations, en vient-il à provoquer des réactions aussi violentes ?

Souvent accusés de communautarisme, les groupes qui recourent au dispositif de non-mixité suscitent au mieux de l’incompréhension, au pire de l’hostilité, y compris chez leurs allié.es supposé.es.

Je savais pourtant, de mes propres expériences, que ce mode d’organisation m’avait plus d’une fois parfois permis d’explorer des zones de fragilité, et d’y construire des formes de résistances. Membre de différents collectifs militants, j’avais à l’esprit divers lieux,  même éphémères, où la non-mixité – soit le fait de se retrouver entre personnes qui partagent un vécu de discrimination commun –, avait rendu possible une parole difficile à exprimer ailleurs.

Pour autant, ces initiatives ne manquaient pas de passer pour trop radicales aux yeux de celles et ceux qui n’étaient pas directement concerné.es.

J’ai donc eu envie de répondre aux personnes qui, un jour ou l’autre, m’ont questionnée ou attaquée sur ce choix de la non-mixité.

Il semblait pour cela nécessaire de remettre cette pratique en perspective et de se pencher brièvement sur quelques exemples de mouvements sociaux qui, des années 1960 à aujourd’hui, dans des contextes et avec des objectifs politiques divers, ont eu recours à la non-mixité comme outil d’émancipation politique – cette brève historicisation, bien qu’arbitraire, montrant que cette pratique n’est pas neuve.

Il était aussi utile de clarifier les termes du débat avec l’aide de Christine Delphy, qui distingue non-mixité choisie et subie, permettant de comprendre pourquoi on l’accepte – voire l’oublie – dans certains cas, et la rejette dans d’autres.

Il s’agissait enfin de rappeler ce qu’un espace temporaire comme celui de la non-mixité permet en termes de stratégie politique, et comment elle est instrumentalisée dans le débat public par les dominant.es.  

Black Power : « By us, for us »

Parmi les nombreux exemples historiques de non-mixité politique, un cas bien connu en Occident et souvent cité est celui du Black Power. Contemporain du Mouvement des droits civiques aux Etats-Unis, son nom désigne en réalité des mouvements politiques, culturels et sociaux noirs, aux objectifs et modes d’actions divers, actifs dans les années 1960 et 1970 contre la ségrégation raciale. Parmi ceux-ci, on retrouve notamment les Black Panthers, qui revendiquaient un mode d’organisation non-mixte, c’est-à-dire entre personnes noires, afin d’éviter une domination des Blancs au sein des organisations.

« Comment faire pour se libérer de ce genre de domination, lorsque l’on fait partie de ceux qui ont été asservis, de ceux qui ont été exclus, opprimés, colonisés tout au long de l’histoire? »


Kathleen Cleaver, première femme du comité central du Black Panther Party.

Cette organisation n’excluait pourtant pas la coopération avec des mouvements blancs (comme le White Panther Party) ou la nécessité d’unir tous les groupes du prolétariat. Mais elle visait d’abord une forme d’émancipation à travers l’auto-organisation et l’empowerment des Noirs américains, structurant le mouvement en une lutte des opprimés pour les opprimés (« by us for us »). Les militant.es blanc.hes luttaient quant à eux.elles dans des organisations distinctes, afin de constituer des allié.es actif.ves au sein de leur propres communautés.

Manifestation du MLF
Mouvement de Libération des Femmes, France

« Ne me libérez-pas, je m’en charge »

Ce mouvement ne manqua pas d’inspirer d’autres luttes et on retrouve plus tard ce mode d’organisation exporté en Europe, dans un autre contexte, par les féministes de la seconde vague. Les militantes du Mouvement de Libération des Femmes en France y virent le moyen de prendre en charge leur propre libération, certaines ayant éprouvé le machisme des militants hommes lors du mouvement de mai 68, rendant par exemple difficile leur prise de parole lors des assemblées. La non-mixité permettait de faire émerger leur propre agenda politique avec des thématiques telles que l’éducation des enfants, le travail domestique ou les droits reproductifs, jusqu’ici jugés anecdotiques par les hommes, et par conséquent, jamais envisagées sous un angle politique. La non-mixité permettait en outre d’aborder, à travers des groupes de paroles, des expériences telles que le viol, l’avortement, plus facilement qu’en présence d’hommes.

Plus récemment, on retrouve le mouvement Black Lives Matters aux USA dont les réunions mensuelles prévoient un temps pour que les personnes qui se reconnaissent comme noires, puissent se retrouver entre elles. Il ne s’agit non pas de trier les personnes selon leur couleur de peau, mais plutôt de se rassembler autour d’un vécu commun, lié à des discriminations spécifiques. L’accès aux réunions n’est donc pas “interdit” aux personnes blanc.hes, puisque la participation se fait sur base volontaire et le sentiment d’appartenance de chacun.e. Elle semble toutefois moins pertinente lorsqu’il s’agit de prendre part à des groupes de paroles liés à l’expérience du racisme, lorsque l’on a soi-même jamais eu à vivre un contrôle d’identité arbitraire, ou essuyé un refus pour un emploi en raison de sa couleur ou de son faciès. Ces temps d’échanges constituent souvent des moments très libérateurs pour les personnes concernées, qui prennent conscience que leur expérience, loin d’être individuelle, est plus largement partagée.

City Federation of Colored Women's Clubs of Jacksonville
Delegates of City Federation of Colored Women’s Clubs of Jacksonville, State Meeting, Palatka, Florida. May 16, 1915.

On entrevoit donc à travers ces quelques exemples puisés dans un contexte occidental, comment la non-mixité permet à un groupe minoritaire de se constituer en sujet politique d’une lutte autonome, capable de s’organiser et de lutter selon ses propres modalités et revendications. Comment expliquer cependant qu’elle suscite autant de virulence ? Et dans quels cas ? Pourquoi de tels déferlements de haine à l’encontre d’événements qui se réservent le droit de rencontres non-mixtes, quand les personnes non directement concernées, ne seraient sans doute jamais venues à ces rencontres ?

Il me semblait qu’un premier élément de réponse pouvait être trouvé auprès de Christine Delphy, figure majeure du féminisme matérialiste en France, sociologue et militante qui a participé à la création du Mouvement de libération des femmes (MLF) en 1970. Si sa théorisation concerne ici plus spécifiquement la lutte contre le patriarcat et ne s’attarde pas sur l’imbrication des rapports de domination qu’elle décrit, elle demeure intéressante en ce qu’elle distingue la non-mixité subie, de la non-mixité choisie, fournissant des outils pour penser une pratique plus répandue qu’il n’y paraît.

(Si Christine Delphy reste une féministe à la pensée incontournable pour avoir entre autres théorisé le mode de production domestique (oui!), certains de ses propos, qui ont parfois été qualifiés de transphobes (discriminant les personnes transgenres) suscitent une certaine réserve. J’ai décidé de reproduire ici certains de ses arguments qui me semblent précieux pour interroger les notions de (non)mixité mais qui n’impliquent pas une adhésion avec l’ensemble de ses positions).

L’évidence de la mixité mise en question

Dans un discours donné en 2006 à l’occasion des 50 ans du Monde diplomatique, Delphy revient sur le rôle que la non-mixité a joué dans la lutte contre le patriarcat au sein du MLF. Elle avance l’hypothèse selon laquelle la non-mixité, qui constitue en réalité la norme dans de nombreux espaces sociaux, ne scandaliserait que lorsqu’elle est choisie, et revendiquée.

Si on l’énonce rarement comme telle, la non-mixité existerait pourtant de fait. Ainsi, avant d’être une forme d’action politique, elle est avant tout «une imposition du système patriarcal, qui exclut les femmes par principe, en les considérant comme ne faisant pas partie de la société politique […] ». Pour la sociologue, le monde est bien “dirigé par des clubs d’hommes”, que ce soit à un niveau international, au sein d’organisations comme l’ONU, l’OSCE et l’OTAN, ou au niveau national, comme en attestent la composition des gouvernements, les niveaux décisionnels des administrations et des armées, ainsi que des ministères. On parle alors de non-mixité subie.

On pourrait ajouter que cette non-mixité subie, omniprésente notamment dans les sphères de pouvoirs, concerne tant les femmes (largement absentes) que les personnes racisé.es (on ne parle même pas des femmes racisées), à la faveur des hommes blancs. Elle présente néanmoins cette spécificité qu’elle ne suscite aucun scandale, voire demeure souvent invisible aux yeux de la majorité.

Ainsi, la mixité telle que la conçoivent les hommes n’aurait rien à voir, selon Delphy, avec une quelconque parité. On s’arrêterait plutôt à un rapport de 20% de femmes pour 80% d’hommes. Au-delà, dit la sociologue, ces derniers se sentiraient “menacés », ou redouteraient notamment une féminisation de leur secteur, souvent synonyme de dévalorisation.

Néanmoins, une stricte parité numérique ne garantirait pas non plus l’égalité. Pour illustrer son propos, la sociologue considère l’exemple de la famille, lieu d’inégalité par excellence, où elle relève que les violences masculines dans le cadre du mariage sont la première cause de mortalité des femmes entre 18 et 44 ans. Loin devant le cancer et les accidents de la route donc, sur le plan mondial. Si ces chiffres datent de 2006,  on voit malgré tout que même dans des espaces où elle semble aller de soi, la mixité – pourtant perçue en Occident comme facteur d’égalité –, n’empêche pas les rapports de domination, comme on en retrouve au sein de la structure familiale.

Une autre erreur consisterait à opposer non-mixité et mixité, alors qu’on constate que les espaces mixtes cachent parfois des zones d’entre-soi. Des espaces non-mixtes qui ne disent pas leur nom, et sont dès lors vécus comme une imposition par les individus dominés.

Ce serait notamment le cas de la mixité au sein des écoles, perçue comme évident progrès – par opposition à d’autres régions du monde –, qui n’empêche pourtant nullement le développement d’espaces non-mixtes en leur sein.

Martine Chaponnière, professeure en sciences de l’éducation à l’université de Genève, fait dans un entretien pour la Revue française de pédagogie datant de 2010, un constat similaire quant à la fausse évidence de la mixité. Elle décrit en Suisse romande d’importants taux d’absentéisme chez les filles dans les centres de loisirs. Ceux-ci seraient dûs aux violences sexistes qu’elles subissent, qu’elles soient de nature morales ou physiques, et au fait que les garçons occupent la majeure partie de l’espace et des installations auxquelles elles peinent à avoir accès. On remarquerait donc une forme d’auto-exclusion des adolescentes elles-mêmes, de ces lieux aux ambiances machistes, souvent basées sur des rapports de force.

Ainsi on verrait apparaître dès le plus jeune âge et derrière une apparente mixité, ce que Delphy qualifie de pratiques de « sociabilité mono-sexuée », qu’on retrouvera plus tard, transposées dans les sphères de pouvoir, les réseaux informels jouant un rôle déterminant dans les carrières professionnelles « où les hommes continuent de se coopter entre eux ».

On comprend donc, grâce à cette distinction opérée par Delphy, que la non-mixité n’est pas problématique en soi, puisqu’on la retrouve largement inquestionnée dans nombre d’endroits lorsqu’elle est le fait de dominants (qu’il s’agisse d’hommes, de personnes blanches, etc.), mais qu’elle devient dérangeante dès lors qu’elle est choisie et revendiquée, comme outil de lutte et d’émancipation par un groupe d’individus dominés.

Une non-mixité à deux vitesses

Dans le cas de Mwasi, un des principaux reproches qui avait été opposé aux organisatrices était de produire une forme de «repli identitaire» et de « racisme anti-blanc » – abus sémantique et historique très à la mode – en proposant des espaces de parole respectivement réservés aux personnes noires, femmes noires, ou encore aux femmes racisées (le dernier étant ouvert à tou.tes) afin de parler des discriminations qu’elles expérimentent.

Cette initiative avait été perçue par certain.es comme une forme de ségrégation liée à la couleur de peau des individus. Or, le terme « racisé », employé dans les milieux militants et antiracistes, ne suppose nullement l’existence de races biologiques. Le terme affirme en revanche leur pertinence en tant que constructions sociales et insiste sur les processus d’assignation et d’altérisation imposés à ces personnes qui s’écartent de la norme blanche. Les termes « Noirs » ou « Blancs », tels qu’employés ici, se réfèrent donc à des groupes sociaux et des expériences vécues, plutôt qu’à une couleur de peau.

Parler de racisme “anti-Blancs” revient donc avant tout à invisibiliser le contexte de dominations multiples (de sexe, de race, etc) dans lesquels ce dispositif prend place : un pays où les personnes blanches — tant dans les contextes belges que français — constituent la norme dominante.

Ainsi, une personne blanche ne subit pas de discrimination à l’embauche ou sur le marché du logement parce qu’elle est blanche, sa couleur de peau ne constitue pas un motif de discrimination, que ce soit pour mettre en doute ses compétences, lui imposer un contrôle d’identité arbitraire ou encore mettre en doute sa nationalité.

Ce qui apparaît donc d’un côté comme une évidence ou ne se voit pas, un entre soi d’hommes, ou de personnes blanches dans les sphères de pouvoir devient donc menaçant, voire dangereux lorsqu’il est le fait, même temporaire, d’individus dominés. L’indignation et la violence des réactions que ce dernier produit ne sont sans doute pas étrangères au fait que les dominant.es n’ont pas pour habitude d’être exclu.es de quelque sphère que ce soit.

C’est donc, d’une part en réaction à cette non-mixité imposée par les dominants, d’autre part à des fins d’auto-organisation, que certains groupes minoritaires recourent pour un temps à un mode d’organisation non-mixte. Sur base de mes propres expériences, ainsi que des réflexions partagées par Christine Bard, Nassira Hedjerassi et Christine Delphy, j’ai essayé de reprendre quelques unes des caractéristiques essentielles de ce mode d’organisation.

Les espaces de non-mixité choisie témoignent du besoin de lieux de bienveillance, aujourd’hui souvent appelés espaces « safe », à l’intérieur desquels des individus qui partagent un vécu d’oppression commun, se retrouvent.

L’objectif est de libérer la parole autour de situations parfois vécues comme humiliantes, et de proposer un exutoire à la colère, sans que ces propos soient tournés en dérision, ou même retournés contre soi. Se retrouver entre concerné.es permet pour un temps de sortir de la « pédagogie » à destination des dominant.es, et de partager ses ressentis sans crainte de froisser ou d’«offenser » qui que ce soit. Dans bien des cas, l’émergence de certaines paroles minoritaires n’est rendue possible que dans ce cadre et il semble raisonnable de penser qu’il n’est, par exemple, pas aussi simple pour des femmes victimes de violences masculines de parler en présence d’hommes, ou pour des personnes victimes de racisme, de s’exprimer librement devant des personnes blanches.

Delphy déclare : « Si vous faites un groupe mixte, la parole des dominés va être remise en cause ou a minima modérée par le dominant (…) Et quand bien même il admet qu’il y a une domination générale, il n’en connaît pas lui-même l’expérience.»

S’exprimer soi-même plutôt que d’être raconté.e par d’autres est donc fondamental dans une démarche d’émancipation.

La dimension collective, apparaît ensuite centrale, puisque confronter son vécu à d’autres permet d’accéder à une prise de conscience quant à la dimension structurelle de ces oppressions. La race et le genre constituent, par exemple, des lieux d’oppressions, mais il peut aussi s’agir d’une orientation sexuelle, de handicap ou de classe : les luttes ouvrières ont à ce titre longtemps eu recours au dispositif de non-mixité pour se penser et s’auto-organiser à travers les syndicats.

Le recours à différents sous-groupes tels que celui « d’hommes noirs » et «femmes noires » par exemple, permet aussi de prendre en compte l’imbrication de ces différents rapports de dominations en n’obligeant pas les femmes racisées (victimes de racisme et de sexisme) à choisir une lutte plutôt qu’une autre.

Toutefois, un malentendu important au sujet de la non-mixité politique tient en ce qu’elle ne doit pas être comprise comme une fin en soi, mais comme un outil. Elle s’inscrit dans un processus plus long dont l’objectif est d’atteindre, à terme, une forme d’égalité. Si la mixité constitue le véritable objectif, la non-mixité relève quant à elle d’une question de stratégie pour l’atteindre à plus long terme.

Delphy résume :«[…] Dans les groupes mixtes, Noirs-Blancs ou femmes-hommes, et en général dans les groupes dominés-dominants, c’est la vision dominante du préjudice subi par le groupe dominé qui tend à… dominer. Les opprimés doivent non seulement diriger la lutte contre leur oppression, mais auparavant définir cette oppression pour elles et eux-mêmes. C’est pourquoi la non-mixité voulue, la non-mixité politique doit demeurer la pratique de base de toute lutte ; et c’est seulement ainsi que les moments mixtes de la lutte – car il y en a et il faut qu’il y en ait – ne seront pas susceptibles de déraper vers une reconduction douce de la domination ».

Si cette pratique est encore loin de faire l’unanimité, il semblerait que les cas qui aient le plus fait parler d’eux dans les médias ces dernières années soient ceux – à l’instar du festival Nyansapo–, qui se fondent sur des questions raciales. Ainsi, la crispation particulière suscitée par ces questions en France, témoigne de la difficulté de penser en dehors du contexte universaliste républicain (blanc et bourgeois), qui semble déterminé à ignorer les différences raciales et ethniques. Elle traduit plus largement la stratégie des dominant.es qui consiste à déporter le problème autour des modalités de luttes des groupes discriminés, plutôt que sur le fond de la question, qui est dans ce cas-ci, celle du racisme en France.